Этика артиста

(правила поведения и работы в театре «111» имени П.М. Ершова)

Помни основы! Помни школу!

• Самое главное в нашей школе – это знания, которые подарили нам прошлые поколения артистов. Но получить их можно не по книгам, а в живой практике совместной работы учителя и ученика. Уважай Учителя – он источник знаний школы!
• Приходить на репетицию необходимо за 15 минут до начала работы.
• Недопустимо входить в помещение, где идет репетиция. Это процесс творческий и интимный. Нельзя нарушать его атмосферу.
• Необходимо соблюдать тишину в фойе и коридорах театра, охраняя благоговейное отношение к искусству и его творцам.
• Очень важно следить за опрятностью своего костюма, чистотой обуви, чистотой рабочих костюмов и гигиеной тела. Работа артиста требует иногда непосредственного физического контакта – уважай партнера.
• Актер обязан приветствовать любого человека вошедшего в здание театра, независимо от того знает он его или нет. Это создает уважение к театру и его работникам.
• Необходимо знать основы здорового образа жизни, любить и заниматься спортом. Истина проста – «в здоровом теле – здоровый дух».
• Помни: «Театр начинается с вешалки, а кончается на банкете». Ибо коллектив проверяется, как буднями, так и праздниками. Всегда помни о чести артиста.
• Главное – репетиция. Всё для неё и всё из неё. Репетиция – это зачатие не только спектакля, но и самого театра.
• Главный элемент профессии – самоотверженное подлинное сценическое действие в вымышленной художественной ситуации.
• Сверхзадача начинается за кулисами, а сверхсверхзадача – в обществе.
• Всё для партнёра, всё от партнёра. Партнёр – источник энергии не только в сценической жизни на занятии и репетиции, но и в жизни. Береги и цени сотворца своего. Уровнем отношения к партнёру характеризуется твой нравственный уровень.
• В конфликте виноваты всегда оба. Ищи свой промах. Всё для партнёра, для сцены, для слова, действия, режиссера, искусства – и это всё в конечном счёте делает тебя. Сухомлинский: «Нравственной личностью ты станешь тогда, когда в душе твоей навсегда поселится совесть, ответственность и долг». «Подлость заключается в молчаливом выглядывании из своей норки и любопытном ожидании, что будет товарищу, оказавшемуся в опасности».
• Развитая сенсорная система гарантирует сценическую сиюминутность. Развивай каналы восприятия, не засоряй их дурными привычками.
• Сценическое обаяние начинается с чистоплотности физической, затем духовной.
• Избегай пустословия. Разговоры не по делу сжигают наработанное коллективное время.
• Детство – источник твоего творчества и зрелости. «Чтобы стать молодым, нужно многое пережить», — О. Уайльд. Детство – это родина тебя истинного. Помни детство, учителя, школу, причастность к человечеству.
• Наблюдение жизни – основа творческого акта. Из ничего не рождается что-то. Имей эмоциональную копилку, умей увиденное чужое сделать своим.
• Имей свежесть взгляда на всё, свободу выбора, но со своих позиций. Бойся привычки, особенно к театру.
• Всегда стремись находиться в активе коллектива, а не в балласте, ибо балласт – это враг внутри.
• Главное, чтобы мы любили друг друга, а не то, чтобы любили нас. Коллектив – беда и счастье. Будем любить друг друга, и нас полюбят.
• Защити себя в искусстве благожелательным окружением. Будь проповедником своего дела. Сегодня «чужие», а завтра «свои».
• Огонь и воду проходят многие, а вот медные трубы – единицы. Имей в себе суровую совесть или честное окружение.
• Серьёзный театр должен быть легкомысленным в отношении к результату. Главное для нас — процесс.
• Твоя жизнь в искусстве в твоих руках. Жизнь должна стать аргументом твоих притязаний. «Хочешь быть счастливым – будь им», — К. Прутков.
• Память и благодарность вознаграждаются ответом. «Любовь к родному пепелищу, любовь к отеческим гробам», — А.С. Пушкин.
• Будь учеником всю жизнь. Учитель – не тот, кто учит, а тот, у кого учатся.
• Твоя судьба в коллективе зависит от твоего характера в работе. Нужны: надёжность, честность, работоспособность, отзывчивость, умение признать ошибку и понять другого, взыскательность, любовь и ненависть, суровость и надёжность.
• Дорог не хороший артист, а хороший строитель театра. Здоровье коллектива дороже талантливого индивидуалиста.
• Школа – студия – театр! Основа здорового развития. Школа – система убеждений по профессии, студия – система убеждений профессии, подкреплённая общими принципами жизни, и всё это выливается в театр.
• Нет искусства без упражнений, как нет упражнений без искусства.
• Спектакль – это репетиция на зрителя.
• Зритель – партнёр, сотворец театра. Нельзя кокетничать с ним, заискивать, казаться лучше или хуже. Соврёшь ему – соврёшь себе и наоборот. Не иди на сделку с совестью.
• Корысть губит театр.
• Жизнь духа раскрывается через выразительную жизнь тела.
• Стремись играть целое, не мельчи. Я играю не свою роль, а спектакль. Не играй слова, играй блок поступка.
• Самостоятельность – источник творчества.
• Сознательная и волевая принадлежность к школе, к направлению в искусстве – профессиональная нравственность артиста и его спасение.
• Рождение творческого результата есть присвоение чужого честным способом вживания. Чужое сделай своим.
• Слово не слабеет от физической жизни, а мужает.
• На сцене говори слова души, а не слова роли.
• Репетиция дана артисту для того, чтобы он мучил себя, а не других.
• Боритесь не за успех, а за театр и здоровье в нём.
• Тон роли – это голос зерна, боли или радости, из которой рождается роль.
• Актёр – не исполнитель текста и мизансцен, а сотворец замысла.
• Артист должен доверять режиссёру, но доверять своё творчество, а не душевные переживания.
• Мы проповедуем театр веры. Надо вдохновлять людей на жизнь!
• Помни, что нельзя на сцене злиться, ненавидеть, умиляться, восхищаться — т.е. изображать чувства и результат. Играй причину! Действуй! Поведение без причины, есть признак актерской дурачины…
• Помни о конце слова, фразы, эпизода, спектакля. Конец определяет смысл и осуществление цели.
• На сцене всегда танцуй «актёрский вальс» — это основа органического процесса сценической жизни:
  Раз – воспринял.
  Два – оценил.
  Три – поступил.
• Зерно любой роли выращивай из себя. В нас есть всё.
• Говорить надо коренными зубами. Дышать на уровне события.
• Быть, а не казаться. Изменяться, но не изменять.
• Не махай руками в такт слов, не жестикулируй ниже пояса, не жалей себя, не резвись без повода. Жест ниже пояса, попа оттопырена, мёртвые ноги – актёр «дурак».
• Бойся игры «вообще», про что-то «якобы». Точность и конкретность в представлениях о жизни героя — порядочность артиста.
• Говори текст глазу, а не уху. Говори мысли, а не слова.
• Нельзя опаздывать, ставить партнёра в глупое положение, предавать школу, направление, учителя, коллектив, товарища, Родину. Учитель – глава школы, поддерживай его авторитет делами.
• Артист – сам рояль, пианист и настройщик. Следи за инструментом, учись играть.
• Умей правильно воспринимать и воплощать замечания. Театр умирает без требовательных замечаний.
• Нельзя обижаться на работе, говорить текст не от себя, жить вне событий. Личное всегда на второй план, на первом – забота об общем деле и здоровье коллектива.
• Имей право прийти и уйти со сцены с чистой совестью.
• Избегай прямого общения, не клюй слова носом, не скандируй последнее слово, не выделяй прилагательные без противопоставлений. Не общайся «пупами».
• Не стой «на хвосте» у партнёра, не топчись на месте, не попадай в монотон, не шлёпай губами.
• Костюм – кожа роли.
• Кисть должна быть свободна, локоть округлый, плечи свободно опущены.
• Овладевай смежным творчеством. Бога – тей!
• Юмор – признак ума.
• Вырабатывай чувство командности, как в спорте (мы команда).
• Общность создаётся не благими порывами, а правилами, которые каждый выполняют сознательно.
• Дисциплина – основа творчества. Самодисциплина – основа дисциплины в коллективе. Это уровень морали и нравственности коллектива. Дисциплина всё и всех ставит на место. Это рычаг естественного отбора.
• Никакая творческая победа не может быть утешением, это только повод для самовоспитания и постановки новых задач.
• Артистизм – это не манерность, а истинная чистоплотность в исподнем.
• На площадке все должны быть убеждены в своей правоте. Столкновение правых рождает истинную борьбу. Играй без поддавков!
• Ничего нельзя играть вне чувства сверхзадачи. Помни, куда идёшь.
• Свобода — это напряжение адекватное цели.
• Естественность – лишь первая точка отчета, а не самоцель.
• Сценическая правда в искусстве каждый раз новая, своя. /ЖАНР/
• Воля в таланте на первом месте. Всё начинается с воли.
• Упрямство – сжигание энергии в пустоту.
• В сценическом самочувствии два начала:
  • воодушевление, ответственность
  • радость перед началом игры
• Тихо врать легче…
• Прежде всего на сцене всё должно быть слышно и видно.
• Если правды нет в ногах, то её ведь нет и выше.
• «Если бы» — начало творчества.
• Играть сюжет – общая задача ансамбля.
• Убедить можно только уровнем личности. В искусстве главное не что мы делаем, не как мы это делаем, а Кто это делает!
• Не забывай о 4-ой стене, но помни, что она подвижна.
• Игра ума – душа искусства. Думай на сцене за героя.
• Сценическая подлинность – это адекватность полу. Мужчины должны быть мужественны, женщины – женственны.
• Не тяни одеяло на себя. Знай своё место в общем замысле. Помни, что гамма состоит из многих цветов и оттенков, но каждый должен быть точен и к месту. В гамме нет главного цвета, все цвета рождают её и она вершина. Ра — дуга.
• Ждать вдохновения нельзя, оно должно прийти ровно в 19:00 к началу спектакля. А вот готовиться к встрече необходимо.
• Играй!!! Если тебе скучно на сцене, ты не нашёл во что, за кого и за что играешь.
• Основополагающая идея системы К.С. Станиславского – коллективная этика. Система рассчитана на высоконравственную личность!